伍宇烈（CCDC 藝術總監）
近年舞蹈與影像的相遇展示了遼闊的想像力。然而隨著疫症爆發，劇場閉館，無論是舞蹈影像本身，還是舞蹈影像生產的過程，都引發了人們廣泛的爭論，同時令CCDC及跳格重新思考：舞蹈與影像拍攝的關係；導演與編舞的溝通模式；藝術作品與社會的對話。如何提供更多元的平台開放交流？當越來越多的本地舞蹈藝術家開始對影像感興趣，並嘗試自己拍攝，他們可以去到多遠？舞蹈藝術家可以從電影人身上學到什麼？舞者什麼時候可以自信地去剪輯自己的影片？因此今屆我們邀請了跳格多年客席策展人葉奕蕾(Elysa)擔任主策展人，並策劃以「目及目」的議題與本地和國際藝術界不同領域的朋友溝通。
我與Elysa相識於2015年CCDC聯乘西九文化區合辦之《光影舞蹈》工作坊，她開放的國際性視野及對表演藝術的熱情，讓我深受啟發。我們都相信人際關係、藝術創作、社會發展都需要當事者坐下來面對面、目及目地討論，聆聽多元的聲音──否定、認可、質疑、建議。CCDC踏過四十，只有蛻變才能更迎接環境的變幻，跳格亦會告別舊有運作模式，以具批判性的角度討論舞蹈與影像的發展及可能性，與一直堅持著熱愛的藝術家同行。希望大家享受今屆挑選的放映節目及觀影體驗交流！