文：謝以萱
從事電影評論、研究與策展。關注當代東南亞動態影像，為台灣影評人協會成員之一，亦為《紀工報》執行主編。
參與多個影展選片工作，包括台北電影節、台灣國際女性影展、桃園電影節。個人網站：https://hsiehih.com/。
「如果我不是生在這電影作為垂手可得之創作媒介的時代，我很可能會成為一名舞者，或者，一名歌手。但，電影是更奇妙的舞蹈。在電影裡，我能使世界舞動。」——瑪雅・黛倫（Maya Deren）
《徊影》（Faraway My Shadow Wandered）是新加坡導演廖捷凱（Liao Jiekai）與編舞家廖月敏（Sudhee Liao）合導的作品，故事以日本能登半島的沿岸小鎮為背景，聚焦在兩位主角：青年小林，以及旅居布魯塞爾的舞者思吟。小林本來是家族神社的繼承人，卻因故無法實現他對外公的承諾；思吟則獨自在日本旅行，找尋創作的靈感。成長背景與氣質相異的兩人，卻巧合地同月同日生，某種冥冥之中的牽引與羈絆，將兩人帶上了一同前往小林家鄉的旅程。
這段旅程，其實源自導演廖捷凱和小林的相遇，紀實融合虛構的手法，優雅地呈現不同個體在生命中的相逢、失落、遺憾、探尋與重生。在小林的邀請下，思吟和他一起造訪其成長的家鄉石川縣穴水町，那充滿他兒時回憶的地方。外公過世後，小林多年未曾返鄉，但從小與外公感情甚篤的他，始終掛記著他當年答應外公要繼承神社，卻未曾實現的約定。
影片一開頭，是海浪來回擊打能登半島那千萬年亙古的岩岸，老石屹立不搖，在時空推移間緩緩形塑自身。而海，則千變萬化，難以測度，但眷戀著岸，每一次攀附上來，都帶來不一樣的力量。一如年年歸返的燕鳥。
來自遠方的旅人，在岩石上感受那大自然帶來的震顫，身體與環境的運動迸生相合又相斥的律動；而俊雅則面向大海，吟唱著頌辭，像是召喚著對外公與家鄉的情感與回憶。雖然闊別多年，但祭儀在他身體根植的記憶，卻未曾抹滅。
而此種對於家鄉的眷戀與情感，在《徊影》中因著不同的敘事語言，而有了不同層次的轉化與呈現。或者我們可以說，這部作品，雖然以電影、以動態影像，作為最終乘載一切的媒介載體，但其中含括的是四位藝術創作者——廖捷凱、廖月敏、小林與思吟，各自對於這份情感、緣分的動人轉譯。從小林與思吟透過肢體展演，分別以傳統祭儀、現代舞蹈將個人抽象的情感，傳遞、詮釋成可見的身體運動；廖月敏的編舞、廖捷凱的鏡頭，則橋接起這些舞動的肢體，在有限的銀幕空間與時間上，賦予肉身重新觀看的角度與意義。
電影中有一段是小林邊開車聊著他的回憶，一邊以數位相機記錄家鄉街景的過程。導演以定鏡拍攝他的側臉，相機快門按下後，銜接的則是小林透過相機看到的攝影定格畫面。兩種機器之眼的疊加，意圖指向的乃是機器背後的肉眼；記憶與情感穿透兩種鏡頭，來到觀眾眼前，導演試圖讓觀眾感受到俊雅所看見的家鄉，更精確地說，乃是試圖讓抽象的得以顯影的過程。
相較拍攝小林時鏡頭的「靜」，思吟則是相對「動態」的，當她在不同空間中舞動時，例如海岸、老宅，鏡頭的運動則展現一種風雨欲來前，萬物隱隱騷動的質地，時而跟隨舞者的動作，時而刻意打破既有節奏。舞蹈和電影、舞蹈電影和記錄舞蹈之影像間的差異，或許就在於舞蹈電影的鏡頭背後，彷彿另有一位舞者，正與被攝者一同律動著，且律動的，不僅僅是身體和影像而已，還包括聲音。
《徊影》的聲音設計相當細緻：神社大鼓擊打出的鼓點、腳步踩踏在老屋木板上的嘰嘎聲、木球撞擊地板的磕碰聲、風與海拍打岸的呼嘯、火車穿過鐵軌的規律聲響，這些質地不一的聲響，在兩位導演的悉心安排下，形成多層次的聲音地景，像是另一種必須透過聽覺感知的「舞動」，與電影中的所有元素，一同烘托出這部在觀者心中縈繞不絕的作品。